La modernidad en el arte colombiano reflejó un profundo anhelo que tenían los artistas por crear nuevas formas de arte y filosofía que manifestaran los cambios de un mundo en desarrollo. Fue una época de transformación y, por lo tanto, el advenimiento de la búsqueda de formas de ver que transgredieran el pensamiento hegemónico. Parte de los principios del arte moderno es la ruptura del academicismo y la tradición. La mímesis de la realidad se sustituye por la libertad conceptual y formal. Se busca la experimentación, la implantación de nuevos lenguajes y la búsqueda de independencia del artista. La pérdida del aura de las obras, el afán por innovar y la apertura de las exposiciones a todos los públicos son pruebas de este cambio de paradigma. En Colombia, los artistas se apropiaron de los estilos derivados de las primeras vanguardias del siglo XX. Por lo tanto, el uso de estos nuevos lenguajes llevó a la consolidación de artistas que irrumpían en un mundo que seguía la línea de progreso traída por la modernidad.

La exposición La consolidación de la modernidad en Colombia en la Casa Zirio ofrece al público una visión de este proceso con una selección única de pinturas y esculturas de artistas como: Alejandro Obregón, Alicia Tafur, Álvaro Barrios, Ana Mercedes Hoyos, Antonio Caro, Armando Villegas, Beatriz González, Bernardo Salcedo, Carlos Rojas, Cecilia Porras, David Manzur, Édgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau, Feliza Bursztyn, Fernando Botero, Freda Sargent, Gonzalo Ariza, Guillermo Wiedemann, Hernán Díaz, Ignacio Gómez Jaramillo, Juan Antonio Roda, Manuel Hernández, Marco Ospina, Norman Mejía, Omar Rayo y Santiago Cárdenas.